Nasi Instruktorzy:
Roman Kuzelyak
Roman Kuzelyak urodził się 1960 r. na Ukrainie. Jest absolwentem Kosiwskiego Technikum Sztuki Plastycznej o specjalności ceramika. W swoim rodzinnym kraju pracował w szkolnictwie i biznesie. Specjalizował się w produkcji rzeźbionych i ręcznie malowanych pieców kaflowych. Był wykładowcą Instytutu Sztuk Pięknych. W 1984 r. zawarł związek małżeński, z którego ma syna i córkę.
W 2002 r. przyjechał do Polski, aby wesprzeć finansowo studia swoich dzieci. Początkowo pracował w firmie budowlanej na Śląsku pod Opolem. Ponadto pracował z dziećmi z Gminy Rudniki, ale chyba na stałe związał się z Gminą Łochów, a dokładnie z Muzeum Gwizdka w Gwizdałach, do którego zaprosiła go Irena Buczyńska. Tam ma swoją pracownię, w której jest instruktorem ceramiki.
Roman Kuzelyak ma za sobą traumatyczne przeżycia. W 2006 r. podczas katastrofy budowlanej hali wystawienniczej Międzynarodowych Targów w Katowicach, ledwie uszedł z życiem. Na targach prezentował swoje ceramiczne gołębie. Przypadek sprawił, że w nocy przed przyjazdem na targi jeden z gołębi pokruszył się, co twórca odebrał jako zły znak. Chciał nawet zrezygnować z wystawy. Doszło do nieporozumień z organizatorami, a jego stanowisko przeniesiono w inne miejsce.
Obok stoiska R. Kuzelyaka przechodziła 4 – osobowa rodzina; ojciec z jednym dzieckiem poszedł dalej, a matka z synem na moment zatrzymała się. – Gdybym wtedy bardziej spróbował zainteresować swoimi glinianymi ptaszkami tego malca, byliby oni uratowani. Matka jednak odciągała synka od stoiska i pobiegli za tatą. W chwilę później wszystko się zawaliło.
Po tych przeżyciach postanowił zająć się pracą z dziećmi, którym przekazuje tajniki wyrobu figurek, gwizdków czy wazonów z gliny. Szczególne miejsce w tej kolekcji zajmują gołębie.
Katarzyna Stachurska-Bala
Urodziła się 9 października 1966 roku w Bukowinie Tatrzańskiej. Mieszka w Zawiszynie (gmina Jadów, pow. wołomiński) razem z mężem i trójką dzieci. Początkowy okres twórczości artystki to fascynacja ikonami, martwymi naturami, scenami rodzajowymi. Od kilku lat, Katarzyna Bala zajmuje się tematyką hippiczną, portretem i pejzażem.
Doświadczenie:
Technikum tkactwa Arstystycznego w Zakopanem pod kierunkiem m.in. Marty Gąsienicy Szostak i Zofii Krzeptowskiej.
1986-1991 – pracownia artystyczna Urszuli Plewki-Szmidt w Poznaniu, współudział w realizacji monumentalnych prac, m.in: Życie i twórczość Henryka Wieniawskiego, Ołtarz Pergamoński, cykl ikon 1000-lecie chrztu Rusi.
Od 1991 roku – prywatna pracownia artystyczna gobelinów i malarstwa w Zawiszynie.
Wystawy indywidualne:
2001- Galeria Korozja i Kolor, Wołomin; 2004 – Galeria Dom, Sokołów Podlaski; 2004/2005 – Łazienki Królewskie – Stara Kordegarda, warszawa; 2005 – Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Warszawa, Galeria Orła – Ząbki, Miejski Dom kultury – Kobyłka; 2006 – Centrum wystawowo Konferencyjne na Wawelu, Kraków, Biblioteka Narodowa w Warszawie; 2007 – Zamek w Liwie; 2008 – Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Galeria Lavoir de Mougins, Francja; 2009 – Muzeum malarstwa w Czerniowcach, Ukaraina; 2010 – Muzeum Historyczne w Zduńskiej Woli; 2011 – Ukraina: Kamieniec Podolski, winnica, Lwów; 2012 – Ostrów Mazowiecka; 2014 – Warszawa, Centrum Sportu, Zamek Królewski – Tkanina na siedzisko Króla Stanisława Poniatowskiego
2001 – I nagroda w konkursie na tkaninę artystyczną do sali konferencyjnej Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska w Warszawie. Prace artystki prezentowane były również na corocznych organizowanych przez warszawski Miejski Dom Kultury Mokotów, Obchodach “Dnia Ziemi” w programach TVP oraz prasie krajowej i zagranicznej. Znajdują się one w instytucjach publicznych i kolekcjach prywatnych w Polsce, Australii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii i USA.
Zuzanna Telakowiec
Zuzanna Telakowiec – śpiewaczka, sopran liryczny, absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku wokalistyka ze specjalnością śpiew solowy – opera. W trakcie studiów debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w operze Suor Angelica G. Pucciniego. W tej samej operze wystąpiła w 2024 r. podczas Festiwalu Pucciniowskiego w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Doświadczenie zawodowe zdobywała także podczas licznych koncertów. Na jej repertuar składają się utwory operowe, operetkowe, kameralne i kantatowo-oratoryjne. Posiada również doświadczenie chóralne, które zdobyła m. in. występując jako artystka Chóru Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
W MiGOKu Łochów uczy od 2024 r. Pracuje zarówno z dziećmi, młodzieżą, jak i dorosłymi, dostosowując metody do ich indywidualnych potrzeb. Podczas zajęć skupia się na technice, interpretacji, pracy z ciałem i przełamywaniu tremy. Za bardzo ważne uważa, aby jej podopieczni czuli, że mają w niej wsparcie. Najbliższą jej techniką śpiewu jest bel canto, jednak z przyjemnością uczy też emisji głosu w zakresie stylistyki rozrywkowej.
Grzegorz Siek
Z muzyką związany od najmłodszych lat z zamiłowania i wykształcenia perkusista, drugi instrument pianino. Skończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Przemyślu. Absolwent wydziału artystycznego UMCS na kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie perkusji. Odnajduje się w różnych gatunkach muzycznych. Brał Udział w wielu festiwalach m.in. (Przemyska Scena Niezależna, SPAM, Fort Missia), supporty przed (Złe Psy, Poparzeni Kawa Trzy, Myslovitz, Strachy na Lachy)
Ania Hausner
Jestem nauczycielką jogi, konsultantką Ajurwedy, wykonuję także masaże ajurwedyjskie i japoński masaż twarzy Kobido.
Ukończyłam Międzynarodowe Szkolenie nauczycielskie RYT 200 Yoga Alliance w nurcie Vinyasa Joga, ale łączę w swojej praktyce różne style. Prowadzę zajęcia grupowe i indywidualne, pracuję z osobami dorosłymi, ale także z dziećmi i młodzieżą. Moją drugą miłością jest Ajurweda – tradycyjna medycyna indyjska, która ujęła mnie swoim holistycznym i zrównoważonym spojrzeniem na ludzkie zdrowie i życie. To właśnie Joga i Ajurweda dały mi siłę do zmian. Wzmocniły psychicznie, a na poziomie fizycznym odmłodziły o dekadę, dając poczucie wewnętrznego blasku. Dzięki nim zyskałam nie tylko wolność i wiarę we własne możliwości, ale po raz pierwszy poczułam się piękną kobietą. Teraz z całego serca pragnę dzielić się swoimi doświadczeniami z innymi wspierając ich w procesie zmian, których wciąż sama doświadczam.
Wojciech Winsławski
Jestem absolwentem I i II stopnia ZPSM im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Z wykształcenia jestem gitarzystą, jednak moje pasje muzyczne nie ograniczają się jedynie do gitary. Potrafię grać również na instrumentach klawiszowych, gitarze basowej, produkuję, aranżuję i miksuję muzykę w całokształcie. Mam bogate doświadczenie sceniczne, brałem udział w setkach koncertów jako gitarzysta, basista, akompaniator poezji śpiewanej. Jestem również laureatem w konkursie Estrada i Studio, gdzie utwór mojego projektu muzycznego zdobył pierwsze miejsce. Ukończyłem 2 letnie studium Realizacji Dźwięku w ROE Warszawa. Aktualnie jestem muzykiem w zespołach Wysublimowani i Tom Pigment, gram także w zespole eventowym, ponadto aktywnie produkuję i tworzę muzykę solo.
Marcin Skaba - Zrób z Nami Piosenkę, Muzyczna Pracownia Emocji, Chór Łocho ho!
Cześć, jestem Marcin Skaba – muzyk, pedagog, twórca Muzycznej Pracowni Emocji
Od ponad 13 lat prowadzę warsztaty muzyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, w których łączę edukację muzyczną z psychoedukacją i empatyczną komunikacją. Wierzę, że muzyka to nie tylko dźwięki – to sposób na poznanie siebie, wyrażanie emocji i budowanie relacji.
Dlatego stworzyłem Muzyczną Pracownię Emocji, gdzie uczymy się muzyki z sercem.
Ukończyłem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa (skrzypce), a także Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne. Studiowałem też Edukację Artystyczną w Zakresie Sztuki Muzycznej w Częstochowie, a swoją przygodę z muzyką zacząłem w Państwowej Szkole Muzycznej w Piotrkowie Trybunalskim.
Na przestrzeni lat rozwijałem się również w obszarze Porozumienia bez Przemocy (NVC), pedagogiki Marshalla Rosenberga, edukacji przedszkolnej w duchu Carla Orffa, a także produkcji muzycznej, miksu i masteringu.
Miałem przyjemność grać i współtworzyć projekty z zespołami takimi jak:
- Dom o Zielonych Progach
- Kapela Hanki Wójciak
- No To Co
- Lisha & The Men – z którymi zagrałem podczas Sylwestra w Zakopanem 2023 i nagrałem skrzypce do piosenki „Zatańcz”, nad którą pracował sam Josh Harris
Współpracowałem też z Andrzejem Rosiewiczem przy nowej aranżacji „Czy czuje Pani cza-czę” – wspólnym projekcie z grupą seniorek-lekarek. Takie inicjatywy pokazują, jak muzyka może łączyć pokolenia i środowiska.
Szczególnie bliskie są mi działania wspierające innych – m.in. piosenka „Mikołaju”, którą stworzyliśmy z myślą o chorym chłopcu, Alanie Bartoszu.
W 2024 roku premierę miał mój wyjątkowy projekt: „Mickiewicz in Love” – album zawierający 14 utworów do najpiękniejszych miłosnych wierszy Adama Mickiewicza. To próba połączenia klasyki z nowoczesnością – most między słowem a dźwiękiem, między przeszłością a teraźniejszością.
Prowadzę zajęcia muzyczne w przedszkolach i szkołach, współpracuję m.in. z Międzynarodowym Centrum Edukacji Montessori w Warszawie i Akademią Rosenberga. Działam też jako muzyk i producent w ramach mojej autorskiej inicjatywy Start Play.
